有可能成为第四项省级非物质文化遗产名录的评

原标题:且听下回分解:单田芳的个人奋斗与说书人的历史进程

5月23日,辽宁省文化厅向社会公示了第二批省级非物质文化遗产名录,在6项曲艺项目中,营口市报送的“营口评书”名列其中。

单田芳去世享年84岁 “评书四大家”再损大师

原标题:单田芳去世了,评书界的江湖恩怨是否随着他一起走了

betway必威国际 1

记者从辽宁省文化厅获悉,此次公示的“营口评书”,实际上就是营口市报送的“袁派评书”,其代表人物是我国著名评书表演艺术家袁阔成先生。这是继2006年鞍山评书(以刘兰芳和单田芳为代表)、本溪评书、陈派评书(以锦州市已故陈青远为代表)进入辽宁省非物质文化遗产名录后,有可能成为第四项省级非物质文化遗产名录的评书项目。

betway必威国际 2

  【观察者网风闻社区原创文章】

文 刘岩

成功入选省级非物质文化遗产,对保护评书这种有着悠久历史的艺术非常有益。然而,本报记者在近期的调查采访中发现,与其音像制品市场火暴的表相截然不同的是,评书在演出市场江河日下,后继乏人更令这项曾风靡大江南北的艺术形式处于非常尴尬的境地。

昨天15点30分,著名评书艺术家单田芳因病在中日友好医院去世,享年84岁。在曲艺界,袁阔成和刘兰芳、单田芳、田连元并称为“评书四大家”。如今四大家中已经有两位离开了我们。单田芳代表作包括《三侠五义》《白眉大侠》《隋唐演义》等。单田芳生前也曾尝试多种艺术形式的演出,他曾和马三立之子马志明、京剧余派传人“小冬皇”王珮瑜联袂演出过“墨壳原态”贺岁舞台剧《乌盆记》,跨界搭档登上不同的舞台。

著名评书艺术家单田芳昨日下午在北京逝世。消息传来,眼前再无下回分解,耳畔惟有后事如何。

betway必威国际 3

●名家音像制品受欢迎

出身曲艺世家24岁正式登台

常听神怪鬼狐书的听众都了解,评书艺人们时常挂在嘴边的一句话是:“七十三,八十四,阎王不叫自己去”。天堂的管理员这回很守时地把单田芳叫过去说一段,也许可能他过于寂寞了,还拉上了一位相声表演艺术家。

单田芳(1934年12月17日-2018年9月11日)

日前,记者在沈阳北方图书城采访时看到,在其音像部最显眼的位置,专设了一个评书摊区,袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元等名家的评书音像制品,集中展示给读者。与此同时,全国数百家电台也都拿出大段时间播放评书,有的出租车司机从清晨一直听到傍晚交班,乘客在途中也能共享评书带来的乐趣。

徐德亮在回忆单田芳时说:“我当时在电台说评书《济公传》的时候,曾经托认识的朋友带我去他老人家家里拜访,评书有的时候就怕说错,我小时候背的书也不多,那次我上他家去也没带点礼物,其实我可以说是听单田芳说书长大的。拜访的当天,他就坐在沙发上,给我说了一段赵云,很精彩。我记得他当时强调,什么年代说什么书,这点特别点醒我。而且说书需要解扣子,单田芳当年是在园子里说书,这和他后来在电台说书不太一样,我当时就问他电台里每隔20多分钟都有一个扣子,该怎么弄。他说有时候没扣子也能说得精彩,看看人家电视剧,有时候没悬念也照样能吸引观众,我很受启发。我也看过他的自传《言归正传》,写得特别好,文章的风格和他说书一样,还有好多丰富的历史知识。”

88岁的常宝华和84岁的单田芳几天内相继驾鹤西归,按照旧社会袍带书的演绎套路,编成评书,这段的名字应该叫“双星归位”。

中国评书表演艺术家、作家

评书在辽宁有着非常深厚的群众基础。刘兰芳、单田芳、田连元等在全国响当当的著名评书演员,皆是从辽宁走向全国。如袁阔成先生曾在辽宁省营口市工作生活过相当长一段时间,他1963年播讲的评书《许云峰赴宴》在全国轰动一时,以《肖飞买药》为代表的新评书,也是他在营口期间播讲的。

单田芳1934年出生于营口市的一个曲艺世家,外祖父王福义是闯关东进沈阳最早的竹板书老艺人,母亲王香桂是上世纪三四十年代著名的西河大鼓演员,人称“白丫头”,父亲单永魁是弦师,大伯单永生和三叔单永槐分别是西河大鼓和评书演员。1953年单田芳高中毕业后,考入东北大学,但因病退学,拜李庆海为师,正式说书。1955年参加鞍山市曲艺团,24岁正式登台,上世纪六十年代即在鞍山成名。1955—1956年间,他先后说过传统评书《三国》和《隋唐》等十多部,以及新编评书《林海雪原》《平原枪声》等。“文革”期间因下放而离开舞台。

在中国曲艺界,像单田芳这样有着丰富传奇经历的艺人极少,他这一生,如果拿他的成名作《童林传》的节奏来说书,也要估计能说上个近300回。

2015年3月,评书表演艺术家袁阔成辞世,媒体在相关报道中普遍使用了“评书四大家”的说法,将他与三位后辈说书人田连元、单田芳、刘兰芳相提并论。一些“资深”评书迷对此表示不满,认为除袁先生之外的另外三位都不属于“正宗的评书门”,而是出自唱大鼓书的门户,靠说广播和电视评书成名,将他们与袁阔成并称“评书四大家”,既无法凸显正统评书的“阔”字辈泰斗的资历与造诣,也对没能通过广播和电视获得同等影响力的其他“评书艺术家”不公。 但“评书四大家”一说其实由来已久,其最早的版本是上世纪80年代的“辽宁评书四大家”——“南袁北田,西远中兰”,即营口袁阔成、本溪田连元、锦州陈青远(唱东北大鼓出身的评书演员,1988年去世)和鞍山刘兰芳。2008年,“北京评书”以辽宁省鞍山市、本溪市、营口市和北京市宣武区为申报地入选国家级非物质文化遗产名录,次年,刘兰芳和单田芳(鞍山)、田连元(本溪)、连丽如(北京)四人被文化部公布为这一“非遗”的代表性传承人。对照上述三组四人名单,“辽宁评书”几乎成了“评书”或“北京评书”(两个经常混用的能指)的所指,而在其代表艺人的构成中,鼓书门(而非所谓“正宗评书门”)传人占有绝对优势。难以释怀的正统论者将“评书四大家”的声名归因于电台和电视台的传播,但问题是,通过这两种现代传播媒介而享誉海内的,为什么主要是中国东北的“非正统”评书艺人。答案在塑造这些说书人的历史中。

刚过而立之年的沈阳市民李维,在沈阳北方图书城接受本报记者采访时称,自己小时候就是袁阔成先生的评书迷,当时是通过电台收听《三国演义》的,每天一回,结束前都是最精彩的部分,这时就会感觉非常惋惜,生怕第二天有什么特别的事情连续不上。如今看到袁阔成播讲《三国演义》的电子版,毫不犹豫地购买了一套。

《天京血泪》听众多达6亿

人生如书

betway必威国际 4

李维接着说,上世纪八九十年代,刘兰芳的《岳飞传》、单田芳的《隋唐演义》、田连元的《刘秀传》和袁阔成的《三国演义》,使无数评书迷如醉如痴。但目前新生代评书演员太少了,除了几大著名评书表演艺术家外,自己对评书界的新面孔鲜有所闻,更不知道他们能否播讲可能像袁阔成先生《三国演义》一样的传世之作。

1979年5月1日,单田芳重返书坛,在鞍山人民广播电台播出了第一部评书《隋唐演义》,此后与其合作十余载,先后录制播出了39部评书,风行全国大江南北几十家广播电台。其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出,听众多达6亿。

单田芳出生在曲艺世家,父母都是西河大鼓的顶尖艺人,他呱呱落地之时,东北已被日本铁骑涂炭四年有余。根据他的回忆录的记载,小学放学回家的路上,经常可以见到日本的宪兵队和特务在大街上抓人。

袁阔成(1929-2015 ),辽宁营口人

●后继乏人 发展受制约

自1981年以来,他先后出版了近40部评书,是全国出版评书最多的评书演员。《大明英烈》入选《中国十大传统评书经典》丛书。1995年,单田芳成立了北京单田芳文化传播有限公司,自任董事长,并为中国曲协会员,中国通俗小说研究会会员。

“评书四大家”已有两位出版了自传,即同在2011年问世的《田连元自传》(新华出版社)和《言归正传——单田芳说单田芳》(中国工人出版社)。如田连元在书中自述,“每个人都生在一个特定的历史时期,而这一历史时期会给你一个活动范围和可操作的条件,在这种情况下,你使出浑身解数,拼搏进取,这就是你的命运”,“个人命运”的背后是“一股不可抗拒的国运”,说书人的自传因此可以看作从一个特定角度叙述的当代中国史。田连元与单田芳的回忆及叙述各有侧重,前者强调平淡,在自序中自嘲,这本自传的“卖点”恰恰是“会讲故事的人的人生却没有意思”;后者突出传奇,开篇即借他人之口说,“你的自传比《三侠五义》还精彩”。正因为两位说书人有各自的特殊经历,并采取了不同的叙述策略,当他们的自传发生重合或互文的时候,个人传奇才更显现出特定时代背景下的普通与平常,寻常人生细节包含的历史信息也才更耐人寻味。

记者在采访中了解到,与李维一样忧心评书艺术后继无人的评书迷还有很多。已是小学四年级孩子母亲的安女士在接受本报记者采访时说,“从3月下旬开始,我们一家3口人的晚饭时间都是在听袁阔成先生的评书《三国演义》中度过的。通过听评书学历史,眼睛又不疲劳,孩子非常高兴。”但是,安女士认为,音像市场销售的几乎是清一色的历史和武侠内容的评书,与现实生活严重脱节。缺少新时期的作品,更缺少新生代的演员,播讲风格过于单调,这令评书爱好者感到很困惑。

2000年,单田芳出版了《单田芳评书全集》。《中国武侠小说史》一书将其列为大陆的武侠小说作家之一。评书《白眉大侠》和《宏碧缘》被拍成电视连续剧播出。此外,他录制了《薛家将》等多部电视评书并自编自演了《龙虎风云会》等广播评书。2007年,单田芳宣布收山,《老店风云》是他的收山之作。但是在2010年,75岁的单田芳重新出山,录制现代电视立体评书《羊神》。2011年,出版自传《言归正传:单田芳说单田芳》。2012年,在第七届中国牡丹奖颁奖典礼上获得终身成就奖。

童年单田芳

betway必威国际 5

评书大家田连元先生也曾坦言:“现在评书最大的问题就是后继乏人。评书演员要有知识、有相貌、有灵气、有口才。如今是具备条件的不想干,不具备条件的学不了。”

北京晨报综合报道

童年的民族伤痛感在90年代中期他所录制的新评书《千古功臣张学良》中仍能反映出来,调门比同时期和山东电视台合作录制的《白眉大侠》要高亢很多,情绪也更加激昂。

《言归正传——单田芳说单田芳》

记者在采访中了解到,曾经培养过著名评书表演艺术家刘兰芳和单田芳的鞍山市曲艺团,如今已经没有新生代的评书演员了,评书节目更是早已淡出了曲艺团的节目单。本溪市文化局社会文化处的有关同志在接受记者电话采访时表示,他们并不了解该市是否还有专业评书演员。营口市文化局社会文化处有关同志也告诉记者,虽然“营口评书”已被公示为省级非物质文化遗产,但在营口能够有一定份量的评书演员已经基本没有了,目前只有袁阔成先生的女儿仍活跃在评书界。与当年评书辉煌的鼎盛时期相比,如今评书的现状令人忧心。

记者 和璐璐

单田芳的人生传奇程度极高,可以用这么几个“第一个”加以概括。

两部自传的第一个形成互文的回忆主题是战争与逃难。1947年,六岁的田连元居住在四平——东北解放战争中最惨烈的城市攻坚战的战场;翌年,十四岁的单田芳经历了对平民而言更为残酷的长春围城。两位说书人一改说评书时的将帅英雄叙事,以亲历者的视角对战争中的平民生活做了格外生动的细节描述。单田芳这样回忆长春围城中的极端情境:公共厕所变成了抛尸场,老师在课堂上哭着向学生乞食,一位行人捡起路边的砖头啃了两口又扔在地上……与饿殍饥民同样令人印象深刻的是围城中照常营业的饭馆,单田芳的父母买通了六十军的一位下级军官,准备冒充该军起义人员及家属混入解放军的接待站,出城前在饭馆答谢这位军官,吃的是大米饭和酒肉,以黄金结账。长春也出现在田连元的战争记忆里,他随父母从四平逃到抚顺,“开始时一面袋子的金圆券能买回来半面袋的玉米面”,“后来,玉米面买不到了,只能买豆饼、豆腐渣,这些原是喂马、喂猪的东西,如今却拿来喂人”。在此情形下,大人们担心“如果抚顺像长春那样被围困起来,久不进粮,大家只有等待饿死”,于是决定回关内老家:“饿死也要回老家饿死。”相对于今天知识界流行的对长春围城惨剧说书式的解释——单纯归咎于攻城方的“饿殍战术”或守城方的“杀民养军”,两位亲历战争的说书人的饥饿记忆反倒无法简单等同于评书和史传文学中常见的孤城绝粮,而是联系着更为普遍的社会经济条件,长春的人道悲剧不仅是特定军事策略造成的灾难,而且是国统区灾难性的战时经济的极端案例。单田芳和家人逃离长春城后,来到已经解放的九台县(今长春市九台区),他用一条花旗布在县城市场换了十万五千元解放票,随手抽出两张千元票,出乎意料地买回了约十斤煎饼和一大包“都快拎不动了”的肉熟食,远远超过全家人饭量,于是又分给其他同行的逃难者。东北既是中国抗战胜利后最早经受内战摧残的区域,也最早获得了迅速恢复和重建,并在新中国成立后成为社会主义经济和文化建设的基地。因此,尽管40年代后期有过短暂的关内移民的回流,东北在1949年后很快又成为中国七大区域中首屈一指的人口和劳动力的净迁入地。

辽宁省群众艺术馆、本溪市群众艺术馆的工作人员也都向记者表示,作为管理群众艺术的事业单位,他们也不知道什么单位还有评书演员,至于面向广大人民群众的评书演出,则更是很久以前的节目了。

1956年,他放弃了攻读鞍山工学院的机会,在辽宁鞍山茶社正式成为了一名评书演员,并且靠着《英烈传》一炮打响,相比旧社会转型的文盲型艺人,单田芳无疑有着更深厚的文化基础,再加上家学底子,仅用了一年的时间,他就成了整个鞍山甚至整个辽宁省月收入 第一个能上千的评书艺人。1957年月收入上千是什么概念?当时北大的教授月工资不到600元,毛主席和周总理的工资也刚四百出头。

betway必威国际 6

●传授新人是当务之急

文革之后,他又是 第一个走向广播剧评书的艺人,虽然文革中他的牙齿几乎全被打掉,嗓子做了三次手术之后才恢复了他极具辨识力的“云遮月”的范儿。

田连元,

沈阳一家剧场负责人在接受本报记者采访时表示,评书作为曲艺团的一项传统节目,如今在演出市场中已是江河日下,这与评书艺术缺乏后劲有直接关系。东北二人转也曾有过相同的境遇,后来在赵本山倡导绿色二人转的社会氛围下,培养新人,排练新节目,展示绝活儿,大批二人转演员丢弃“脏口”,才使得东北二人转重获新生。时下,沈阳有3家小有名气的二人转剧场,各大演艺场所也都将二人转作为一个重要节目穿插其中。评书演出市场如果想重振雄风,必须从基础抓起,在业界名人的带动下,利用评书表演艺术家的社会影响力,推出符合时代潮流的新作品,传授新弟子,利用尽可能多的机会展示评书艺术,并最终推动评书艺术的发展。

1986年,他成了东北 第一个真正跳出体制外的“文化个体户”,告别了鞍山曲艺团和文化局,在那个讲究工资等级、提干和单位福利的年代,无疑是石破天惊之举。

1941年出生于长春市,评书表演艺术家。

继往才能开来。相传,评书的起源最早可以追溯至春秋时期,它是我国劳动人民创造的一种口头文学。也有人认为,现代评书源于江南评话,由明末清初江南说书艺人柳敬亭传入北京,再向天津、辽宁等地拓展。无论评书艺术传承至今有几千年还是几百年的历史,也无论其在传承过程中遇有多么大的困难,目前仍是人民群众所喜闻乐见的艺术形式。

90年代中期,他又是 第一个成立文化传播公司的评书演员,并且兼职当电视剧编剧。

betway必威国际 7

记者在调查采访中发现,2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》,在第七条中规定:有项目代表性传承人或者相对完整的资料和有开展传承、展示活动的场所等内容被列为“国家级非物质文化遗产项目保护单位”应具备的硬件。这是传承评书艺术的一个福音,评书艺术需要社会更多的关注和爱护,评书艺术的传承,需要更多有志之士的倾力相助。

《田连元自传》

单田芳曾经参与创作过电视剧《白眉大侠》的剧本改编

田连元入关后在天津读书和学艺,1959年赴济南说书,是年底,加入本溪曲艺团。而在此前四年,单田芳已从沈阳迁至鞍山,加入鞍山曲艺团。这两位同样出身曲艺世家的年轻说书人表面看来都很像是重走父辈的老路——从关内流动到关外,或从东北的一座城市到另一座城市。自清末起,评书艺人开始从北京向北方各地流动,“主要流动方向是天津、唐山、张家口、哈尔滨、长春等城市以及东北的鞍山、鹤岗、本溪等工矿区”。生于天津的单田芳从记事起就随父母在东北各城市间来回迁移,他在自传中对此解释道:

都说曲艺界富有的演员玩儿心都很重,但真正玩出花样和心得的并不多,郭德纲的搭档于谦老师写过一本书叫《玩儿》,书中的很多东西,其实单田芳在50年代就开始玩了。

过去有句话,流落江湖上便是薄命人,因为说书不可能固定在一个城市或者一个茶社,一是书会的不那么多,有的一辈子就会说一部书;有的会说到三部书,在一个地方说完了你还说什么?所以必须流动到其他的地方去说书,重打鼓另开张;还有一点,无论是说书还是唱戏都讲究留个响腕儿,也就是说将来还有回来的可能,听众还惦记你,你还有饭吃,如果走了水穴(没有观众)将来就不可能再回来了;还有一点,在演员说头一部书的时候竭尽所能把压箱底的功夫都抖落出来了,时间长了难免重复,就不那么吸引人了,自己接不住自己难免得水,所以三十六计走为上策,这是流动的主要原因。

他主要玩的是手表和自行车,那个年代,进口到国内的劳力士和欧米茄一块至少450元人民币,他家里有十多块名表,每天换着戴;名贵自行车那要数东德和英国,一架“德国B6”和“凤头莱里”换着骑,就跟现在换着开宾利和劳斯莱斯的感觉差不多。

betway必威国际 8

评书老艺人们传下来的定场诗有一首《西江月》,最后两句是“装文装武我自己,好似一台大戏”,单老确实践行了这一点。

本文由必威发布于必威-诗词鉴赏,转载请注明出处:有可能成为第四项省级非物质文化遗产名录的评

相关阅读